Cultural Block es el espacio que tendremos en este blog para compartir sobre todo lo que Antofagasta puede ofrecer en todos sus aspectos, su cultura, su comida y sus lugares.
¿Qué podemos decir? Todos somos al menos un poco geeks, ñoños, otakus, fanáticos, etc. Geek Spot, se encargará de recopilar todo lo acontecido en Antofagasta respecto al mundo geek, eventos, juegos, actividades, donde ir, que comprar y que jugar.
Unpopular Opinion es la sección en donde dejamos fluir aquellas ideas que puede que el resto no considere "Políticamente correctas", porque necesitamos un espacio de desahogo para liberarnos y decir: "A mi me gusta untar las papas fritas en el helado del doggis!!!" sin sentir remordimiento alguno por la cara de asco que otras personas pondrán al escuchar tu secreto culinario.
El pasado septiembre, asistimos al evento Ghibli Expo Anime.
Cuando llegamos inmediatamente abrumados por la música K-Pop que emanaba desde el salón.
La gente, principalmente jovencitos entre los 10 y los 17 años en su mayoría, se mostraban entusiasmados por demostrar sus habilidades realizando las coreografías de distintos grupos de K-Pop que sonaban en el lugar. No conocemos personalmente a los organizadores, pero era su primer evento, lo que se pudo apreciar en algunas cosas.
Si bien, apreciamos que nuevas organizaciones tomen la batuta y comiencen a realizar eventos en Antofagasta, porque enfrentémoslo, en nuestra ciudad faltan las organizaciones serias y dedicadas que realicen eventos, apoyamos a los nuevos emprendedores. Sin embargo, no podemos dejar de mencionar algunos detalles que nos saltaron a pensar pusimos pie en el evento.
El salón era muy pequeño; los que conocen el Club Social y Deportivo Ex Alumnos del Liceo de Antofagasta, sabrán que el salón principal es bastante amplio y que cuenta hasta con una cocina. Pero lamentablemente ya no están prestando la cancha, lo que permite que un evento pueda efectuarse cómodamente, por lo que este evento se realizó solamente en el salón principal lo que limitaba bastante el desplazamiento y poder acceder a los distintos stands de ventas con comodidad.
No había un escenario; nuevamente, como el evento se realizó solo en el salón, no había suficiente espacio para colocar un escenario. Por lo que las presentaciones de cosplay y –supongo- las de K-Pop tuvieron que hacerse en el medio del salón.
Problemas de acústica de la Banda; Ok, los problemas de acústica suceden en TODOS los eventos que se organizan en Antofagasta, porque lamentablemente esta ciudad no está preparada con un lugar que se pueda arrendar y que cuente con una acústica decente, por lo que la presentación de la Banda Mura no Banda fue poco apreciada ya que, prácticamente, no pudimos escuchar nada; a pesar de eso, la muchachada se mostró entusiasta, lo que se agradece.
Problemas con el cronograma; lo más grave que pudimos apreciar, fue los problemas con el cronograma. Actividades que no se realizaron, como el taller de Dibujo de creación de personajes que por lo que supimos tuvo problemas con las inscripciones, cosa que es completa responsabilidad de la organización el mantener sus actividades con gente. Actividades que se alargaron demasiado, cubriendo el tiempo de otras. Llevar un cronograma es complejo, pero es cosa de poner de su parte. Ánimo con ello.
El animador tenía problemas para animar; Bueno, esto es un poco más específico. El animador del evento demostró tener poca o nula experiencia animando eventos. Este también es un problema común en los eventos del mundillo otaku-otako-ñoño-freak-etc. Siempre faltan animadores que tengan ángel en el escenario y que manejen las técnicas de animación que un evento así necesita. No sugiero traer “personajillos” de la capital porque la verdad (en lo personal) estamos hasta el copete de “famosillos” que vengan a animar eventos en la ciudad.
Y el último detalle…
No había nada respecto a la temática del evento. No había nadie cosplayando de Ghibli, no habían figuras, ni posters, ni merchandise en general. Miento, hubo una sola cosplayer de Ghibli, que no iba participando en el concurso y que el animador trató de forzar a que participara y se presentara en el escenario improvisado. Lo que fue de muy mal gusto.
A pesar de todo, la gente se mostró contenta. Que a fin de cuentas es lo importante en los eventos. Pero si, también es necesario tomar en cuenta los puntos que destacamos para poder mejorar como organización.
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Este lunes fue uno de esos días
que todos sabíamos que llegaría tarde o temprano, pero que de todas formas nos
pilla a traspié, inmersos en lo cotidiano de cada una de nuestras vidas. Y
aunque es casi incomprensible que alguien se sorprenda por la muerte de un
hombre de 95 años, no así lo es el pesar que muchos sienten hoy por la partida
del afamado Stan Lee, quien es uno de los contribuyentes más notables que ha
tenido el acerbo de nuestra cultura popular.
Stanley Lieber fue una de las
figuras más importantes del comic de la segunda mitad del siglo XX. Fue gracias
a él que los superhéroes consiguieron sobrevivir a la mayor crisis de su
historia. Por si no lo saben, durante la Segunda Guerra Mundial el comic, en
especial el de superhéroes, llegó a ser uno de los medios de expresión
artística más populares, siendo llevadas toneladas de revistas a los
combatientes americanos en el frente para su entretención. No obstante,
terminado el conflicto, la gente dejó de comprar comic; primero porque lo
asociaban con la guerra y después debido al libro “La Seducción de los
Inocentes”, escrito por el psiquiatra Fredric Wertham, quien antojadizamente
culpaba a los comics de todos los males de la sociedad americana.
Fue en este escenario que Stan
llega al mundo del comic, con un montón de editoriales que cerraron debido a la
crisis de venta y la autocensura impuesta por la industria, lo que había
transformado los comics de ser un modo de expresión artístico revolucionario a
volverse un insípido entretenimiento de niños. Algo reacio a que su nombre
verdadero se viera relacionado con los comics, usó el pseudónimo de Stan Lee,
con el cual sería conocido hasta nuestros días y que se transformaría en una
marca registrada. Él es uno de los grandes responsables de sacar del letargo de
post guerra a los superhéroes, lo que lleva al nacimiento de la Edad de Plata
del género, en la cual Lee llevó a Marvel a mostrar héroes con los que el
público se sentía representado, más humanos, complejos y con problemáticas
reales.
Y es tanto el brillo de Stan Lee,
que parece que él hubiera sido el único que llevó a cabo esta transformación,
por lo que el público suele olvidar que en su momento de mayor creatividad
estuvo acompañado por dos grandes artistas como Jack Kirby y Steve Ditko,
mientras que, en la vereda de enfrente, en DC, el legendario Julie Schwartz
hacía lo suyo.
Con los años, incluso quienes
nunca se interesaron por el mundo del comic, se familiarizaron con la bonachona
imagen de ese anciano que aparecía en las películas de Marvel. Era casi un juego
de la escondida descubrir en qué momento del filme aparecería y qué papel
jugaría en esta ocasión, pues el registro actoral de Stan en el cine iba desde
lo casual hasta lo decididamente estrambótico.
No obstante, también hemos de ser
justos y reconocer que hubo una sobreexplotación de Lee, en especial en los
últimos años. Fue triste ver el video en que estaba firmando fotografías y
chucherías varias estando tan deteriorado físicamente. Mal por quienes no le
dieron el descanso merecido en el momento adecuado, tanto quienes lucraron con
él, como los que hicieron una fila interminable para conseguir un autógrafo de
un anciano que apenas podía tomar el lápiz.
Pero al final lo que prevalece es
el legado, y el que nos deja Stan Lee es tan basto que muchas generaciones en
el futuro lo recordarán como el creador no sólo de un universo superheroico,
sino de toda una mitología moderna.
En la cartelera de cine hoy
podemos encontrar una de las secuelas más esperadas de los últimos años, siendo
esta “Pacific Rim: Uprising”, la cual es la continuación de la cinta de 2013
del galardonado Guillermo del Toro, quien había también escrito el guion de la
primera a medias con Travis Beacham, siendo este último quien ideó
originalmente el concepto. Un dato muy importante a tener en cuenta a la hora
de ver la nueva cinta es que del Toro tiene una participación totalmente
marginal y Beacham está ausente, por lo que toda la responsabilidad recae en un
equipo nuevo.